Music - Releases • Discography

»Flying Soul« setzt originäre Bilder und Fragmente chinesischer Philosophie und antikem Kulturgedächtnis in Beziehung zur gegenwärtigen Zeit und Gesellschaft sowie der darin sich widerspiegelnden Selbstverortung. Der Song reflektiert in komprimierter Form transkulturelle Identitätskonflikte in drei musikalischen Kapiteln, einer gedanklichen, sich von der Dunkelheit ins Licht entwickelnden Metamorphose, eine Seelenwanderung von irdischer Gebundenheit zu geistiger Freiheit: Die Exposition ist geheimnisvoll und erzählerisch als auch impulsiv-rhythmisch, reflektiert teils absurde Bilder der Versuchung durch Macht, aber auch die Enthüllung ihrer dämonischen Wesenheit. Die Anagnorisis, in Form von rezitativen Interludes, spielt mit Varianten und Umkehrungen eines buddhistischen Zitats und thematisiert die Selbsterkenntnis zwischen Sinn und Unsinn, die Spirale des Lebens als eine Bühne der Verwirrung und Entwirrung aufzeigend. Der strukturell sich absetzende letzte Teil entspricht in seiner meditativen Repetition der Katharsis, Erlösung durch den reinen Geist in Liebe zum Dasein, dem Quell für Kreativprozesse, symbolisiert durch die Weiße Tara.   

Die Welt ward geboren im Tod eines Gottes. Sie ist stets dem Wandel unterworfen. Sowohl die germanische als auch chinesische Mythologie weiß um die sensible Balance von Leben und Tod, Ordnung und Chaos. "Duo SeidenStrasse" präsentiert »Face Change« im symbolischen Kontrast von Schwarz und Rot, lyrischer Anmut und wuchtiger Rauheit. Im Gegensatz zu dem Debut-Album »Saitenwege & Klangspuren« fällt es herber, wuchtiger und rezitierender aus. Thematisch reflektiert es, ganz dem Zeitgeist entsprechend, Gedankenflüsse und Emotionen rund um den schon fast kontroversen Begriff „Heimat“, „Identität“ und mythologische Dimensionen der „Herkunft“. 

Der lange Weg vom Reich der Mitte bis zu den Ursprungsregionen des Okzidents ist gesäumt von Geheimnissen, Legenden und Erzählungen. »Saitenwege & Klangspuren« ist das Ergebnis der Suche nach Ausdrucksmöglichkeiten einer unvoreingenommenen Kulturbegegnung, erzählt alte Mythen neu mit musikalischen Stilmitteln, die von traditionellen Musikelementen Chinas bis hin zu zeitgenössischer Musik reichen.

Im Zusammenspiel teils spontaner Assimilation entstanden so Klangbilder von berührender poetischer Zartheit, episch-dramatischer Tiefe als auch kraftvoll rhythmisch-pulsierender Energie, welche die Hörer eintauchen lässt in faszinierende Welten ferner und naher Kulturen, archaischer Riten, beseelter Natur.

»Shan Hua« bedeutet auf chinesisch „Bergblume“ – das Lied handelt von Herkunft und Erwachsenwerden, Abschied und Sehnsucht, Erinnerung und familiären Bindungen. Der überwiegend im Stop-Motion-Verfahren animierte Film visualisiert das transkulturelle Phänomen der Entwurzelung in Form einer skizzierten Reise eines einsamen Mädchens, das seine Eltern zurückgelassen hat.